少儿声乐

龙岗学声乐_深圳市龙岗区中心城哪里有学流行声乐的?

字号+作者:admin 来源: 2020-06-02 19:44:49 我要评论() 收藏成功收藏本文

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深圳市龙岗区中心城哪里有学流行声乐的?

龙岗妇女幼儿中心应该有吧。不过你可以单独练习老师学习。

“声乐老师”用英文怎么说

Vocal music teacher

我女,15岁,自己会写歌,学过声乐,可以当网络歌手吗?

想干就干,不要咨询意见。干好栏,就是歌后,没干好,就是歌手。 拍成mtv形式的,然后上传到优酷 土豆 之类的网站。 唱得好就会红!

2011武汉音乐学院声乐系本科招生问题

我也是今年的考生,声乐系是全国招80个 美声56人民族24 人。 文化过线(215)后 按全国排名录取!你的名次有点后了,应该说是挺危险的!建议不要报了!我今年考的还不错 全国15名!

声乐老师说我波音多可就是没有颤音怎么回事呢

声乐里面的颤音是气息作用下横膈膜关闭产生的弯腰打嘟噜是练习气息最好的方法还有就是跳zd音,做仰卧起坐也是很有帮助的初学声乐气息必须做好,然后就是一些内开口音、闭口音的练习1、把颤音容当成是两个音快速交替。比如2上有颤音的记号,就当做是唱2323232322、刚开始不要练太快,之后熟练了可以慢慢提高速度。3、以上是喉部颤音,同时腹部也要配合,微微颤动,使发出的声音产生气流波动。

唱好歌,希望一个懂声乐的老师回答一下,谢谢

丹田其实是中医的术语,有上中下丹田之分。歌唱里说的丹田一般是指下丹田,而且也不是严格意义上的下丹田,下丹田穴位是在脐下三寸,是一个很小的点。而歌唱里说的丹田,则是指下腹部分,不是严格意义上的一个点。所谓丹田气,不是真的从丹田里呼出来的气,人的气只能从肺部呼出,怎么可能从腹部呼出呢?那丹田气是什么呢?是指用腹部肌肉群来控制呼吸运动的一种呼吸方法。这种呼吸方法是要经过长期艰苦的训练后才能获得的。下面我转一个教材给你,这里面也有讲到“丹田之气”,和我讲的略有不同,但意思是一样的,你要认真阅读,仔细揣摩,如有不懂的地方,问一下周围懂行的人,要长期坚持训练,教材里也说了“歌唱的呼吸是需终身训练的基本功”:歌唱的呼吸呼吸是人体发声的动力,也是歌唱艺术的基础。发声方法正确与否,呼吸起决定性的因素。在我国古代声乐理论中就有“善歌者必先调其气”的论述,在我国民族传统唱法中,也认为气息是歌唱的基础,“气为声之本,气乃声之帅”,并强调:“气催声发,声靠气传,无气不发声发声必用气。”说明呼吸在歌唱中的重要地位。呼吸是人的一种自然的生活本能,呼吸运动是人体的一种自动的、有节律的运动。我们把人体参与这一运动的鼻、口、喉、咽、气管、支气管、肺、胸廓、横隔膜及腹部等器官都称作歌唱的呼吸器官。人们的呼吸方法是多种多样的。一些生理学家将呼吸分为三种:安静呼吸、劳动呼吸和歌唱呼吸。我们日常说话时的呼吸比较平静、比较浅,不需用很大的肺活量,而歌唱的呼吸运动就不同了,吸气动作很快,呼气的动作很慢,如果遇到较长的乐句,一次呼气可长达十几二十秒钟。而一首歌曲的高、低、强、弱、抑、扬、顿、挫的变化,全靠呼气和吸气肌肉坚强而又灵活的运动才能完成。这是日常说话那种平静的呼吸状态所无法做到的。许多声乐家将歌唱发声的呼吸方法分为四种:锁骨呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法。大多数生理学家和声乐家认为个别的、孤立的呼吸方法是不存在的,都主张在歌唱时采用胸腹式联合呼吸方法,认为这是一种最完善、最科学的呼吸方法。这也就是我国民族传统声乐理论所说的“丹田之气”的呼吸方法。即“气沉丹田,头顶虚空,全凭腰转,两肩轻松”。也就是在歌唱中用胸腔、横隔膜和腹肌互相配合进行呼吸和控制气息的呼吸方法。有人将这种呼吸方法形象地比喻成打气筒或注射器,人体的胸腔和腹腔就像管筒,横隔膜就像活塞,打气筒或注射器是利用活塞向下运动而获得空气,通过活塞向上运动来挤出空气。胸腹式的呼吸法就类似这种运动过程,而又比它复杂得多。如在吸气时,不仅依赖于横隔膜的下降,还要依赖于肋骨的运动,引起胸廓扩张,将气息吸入肺部;呼气时,不仅依靠横隔膜的上升,还要依靠腹腔的压力,将肺吸人的气息呼出;而且呼出的气息要能够保证声带获得适度的均匀的空气压力,才能有利于歌唱发声。胸腹式联合呼吸法应注意以下几点:1.吸气用口、鼻垂直向下吸气,将气吸到肺的底部。胸部和两肩放松,切忌抬着。吸入的气息使下部肋骨附近扩张起。由于横隔膜下沉使腹部向前及左右两侧膨胀,越往下膨胀度越小。小腹则要收缩;背部也有感觉,脊柱虽然是不动的,但它的两侧却是可以动的,而且也必须是扩张的。吸气量不能过深,过深容易造成人为的压力,使声音僵硬;也不能过浅,气吸得太浅,就会憋在胸部,造成声音的单薄、发漂,还会引起喉头和颈肌的紧张。但气必须吸下去,只有下得去,声音才上得来,正如古代唱论所说:气“沉于底”,声“灌于顶”。2.呼气歌唱用气时,仍要保持吸气的状态。横隔膜在呼气时仍要保持吸气时下沉的状态,不能一下子放松,只能是逐步放松。要努力控制气息徐徐地吐出,做到有控制地呼气。同时要注意节省用气,要在需要换气的地方换气,不能随意乱换气。气息应该和声音同时发出来,以避免气息单独流出来时发出的声音。这种有控制的呼气,需要长期锻炼才能获得满意的效果。3.支点横隔膜属于吸气肌肉,小腹是呼气肌肉,当横隔膜下降控制气息的时候,小腹有一种推气的作用。如果只有横隔膜的控制,没有小腹的推动,气息就出不来;如果只有小腹的推气,没有横隔膜的控制,气息很快就会跑光。所以,必须要有控制,这种控制就与呼气形成一种对抗的作用,即气息的支持点,又称支点。在歌唱用气时,要以横隔膜及下肋两侧做支点,使气息呼出时有节制而且均匀有力。如果呼吸掌握得正确,有了在呼吸控制中所产生的支持点的感觉,那么当我们歌唱发声时,便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上,也就是说声音是用呼吸来支持的,这就产生了有支持点的声音。这种声音不但响亮悦耳,而且能够强弱有致,收放自如,还可唱出音色上的变化。4.不同的用气用气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求而有所不同。一般规律是,唱低音区,声带较松,不需要很强很多的气息。唱中音区,应用近似于说话那样的气息。高音区的对抗性强,气息的压力也必须加强。唱连贯的音和长音时,气息输送要平稳、均匀。唱音程跳动较大的音(如琶音练习等)时,横隔膜的操纵力必须随着音的升高而增强。唱气势较强的音或断音时,呼气要凝聚集中,快速呼出。唱八度跳进音时,要用横隔膜和小腹的抽缩动作,收缩腹肌,一下唱出。总之,歌唱中的吸与呼是对立统一的矛盾体,正如沈湘教授所说:“歌唱就是呼的肌肉和吸的肌肉的对抗的平衡;呼吸就是吸与呼的对抗产生的压力。”也有人将这种对立统一的关系在歌唱中的运用,精练地概括为几句话:“怎么吸就怎么唱,吸到哪从哪唱”,“唱的过程中想到吸,吸的过程中想到唱,所有的字都要吸着唱”。5.换气歌唱中,换气是呼吸的重要环节,也称“气口”。首先要选择好气口。换气不仅仅是为了分句,更主要的是艺术表现的需要。因此应根据旋律的分句、歌词的内容、感情的需要,合理地安排换气和采用不同的换气方法,如急促的、平稳的、轻快的、深沉的等等。当安排好换气的地方后,不能随意变换,必须在e799bee5baa6e79fa5e98193e59b9ee7ad9431333262366338深呼吸的部位上进行,否则将会产生呼吸部位逐渐上移,气息越唱越浅,上胸越唱越紧。同时要注意掌握好换气的速度,过快或过慢都会影响歌曲速度准确、正常的进行。还要安排好换气的时值。换气不应在后一个乐句的开头,而是在前一乐句的最末一个音符上截取部分时值进行换气。换气在歌唱中十分重要,气换得好就有可能唱得好。如果换气混乱,就会影响歌曲演唱的完整性,影响声音的质量,无法体现歌曲的思想感情,甚至会使声音越唱越吊,越唱越紧,以至声嘶力竭,不能继续演唱下去。6.练习呼吸的方法为了掌握歌唱的呼吸方法,必须进行长时间的呼吸练习。可根据不同的情况采用无声呼吸练习、与发声相结合的呼吸练习及打嘟噜的呼吸练习等。无声呼吸练习,就是按前面所谈的吸气与呼气的方法和要求,只作呼吸运动而不发声。集中注意力去感觉呼吸器官的运动状态。无声呼吸练习有快吸快呼、快吸慢呼、慢吸慢呼等方式。快吸快呼即喘气,可称为“蛤蟆气”,可体会和锻炼隔肌的弹力;快吸慢呼和慢吸慢呼可体会和锻炼隔肌的控制力。与发声结合的呼吸练习,就是指平常进行的发声练习。这些练习是以各种音阶、音程同元音结合构成的,目的仍在于使歌唱者体会发声时正确的呼吸部位和方法。这种练习比无声练习又更进了一步,更接近歌曲的演唱,同时也比无声练习复杂得多。有声呼吸练习大致可分为:顿音练习、连音练习、顿连结合的练习。有声呼吸练习最好在老师的指导下进行。另外还有数数练习。吸气后,弯下腰去,将气息保持三至五秒钟,身体慢慢直起,随之轻声数1、2、3、4、5、6、7、8、9、10、11、12-···一直数到支持不住为止。数的时候声音要轻快、均匀、平稳,中途不得换气和停顿,切忌慌忙。呼吸是歌唱的源泉,是获得美好声音的阶梯。从十八世纪至今天,在声乐教学和歌唱训织中都非常重视它。对于报考声乐专业,立志从事声乐事业的学生来说,歌唱的呼吸是需终身训练的基本功。